"Hoops, der er det!" - En reaktion på Joe
Vores blog-bror Joe (Butts In The Pladser) har sendt et meget interessant spørgsmål i sin seneste blog , og det bare skriger ud for et svar. Heldigvis kan jeg komprimere mit svar ned til to ord: Michael Jordan.
Se, hvis Herregud kom ned lige nu og sagde: "Bill, jeg har valgt dig til at være forkæmper for den menneskelige race. Jeg har tænkt mig at pit dig mod resten af universet i en konkurrence - hvis du vinder derefter din arter bliver at fortsætte. Hvis du taber du alle går ad helvede til. Du kan vælge det spil, du vil spille, og en person fra hver tid i menneskets historie som din holdkammerat. "Uden tøven mit svar ville være: "2 på 2 stålbøjler er spillet, Michael Jordan er manden."
Nu for the record, jeg ikke rigtig ind i basketball. Vi ved alle, at "hvide mænd kan ikke hoppe", men der er mindst én sort mand herude, der ikke er så varmt heller. Sure, du ønsker mig som din defensive partner, men ærligt, er der bind for øjnene 6 år årige, der nemt kan outshoot mig. Me, I'ma tennis buff. Så hvorfor denne pick? Meget enkel - med al respekt for Kobe, LeBron, Kareem osv., Michael Jordan var og er den største roundball spilleren, at der sandsynligvis altid være. skæbne af den menneskelige race ville være sikret med et team af Michael Jordon og nogen.
Men hvis de førnævnte Guddommen sagde "OK, kan du få MJ, men jeg har besluttet spillet bliver baseball" Jeg ville være frygtelig bekymret. Den største basketball spiller i historien, en af de bedste atleter i hele tiden, kunne ikke ramme en hård kurve for at redde hans liv. Her er det punkt - MJ var bygget til at blive en basketball spiller, men hvis du tager ham ud af sit rette element, han er flailing, selvom det er sådan en stor atlet. Til gengæld har orkestre bygget at spille Beethoven. Disco? Motown? Funk? House? Rock? Ikke så meget, og ligegyldigt hvor mange prøver du har det kommer ikke til at være meget gode.
Der er utallige grunde, og jeg vil give bare et par af dem. Først og fremmest, det er svært nok til at blive flydende i dialekterne tæt knyttet til dit sprog. Tag specialiteter Tidlig musik og nutidig musik. I mange konservatorier disse ikke undervist som en del af de centrale læseplaner. Alle interesserede skal aktivt søger efter dem ud, og der er stadig et stærkt element i business, der ser på alle, der tilbringer meget tid i en af disse verdener som noget af en freak. Det er svært nok at master disse dialekter, der er så nært knyttet til de vigtigste sprog, orkestre dag ud og dag ind, men tænk forsøger at få et orkester til at mestre de snørklede af den Purdie Shuffle ? Ikke alene er de fleste af dine musikere bekendt med selve begrebet det, har de formentlig ikke er uddannet i denne genre overhovedet, og har erfaring i en genre gør hele forskellen. Enhver, der har set noder til Fool i Regn eller Babylon Sisters, som begge er udstyret med den Purdie Shuffle, vil fortælle dig, at hvad du ser på papiret, og hvad du hører på optagelserne er to meget forskellige ting. Og vice versa. den disharmoni kvartetten af Mozart ser en meget mere gunstig for papir end det rent faktisk lyder. Giv Bernard Purdie en af pauker dele Nielsen 4 ("Uudslukkelige") og smide ham ind i midten af New York Philharmonic bare for sjov og se, hvad han gør af det.
En anden grund til den slags cross-dialekt musikalske oplevelser sjældent arbejde er orkestret selv. Orkestret er generelt ikke bygget til de genrer pågældende, hvoraf de fleste er kommet i stand i løbet af de sidste 60 år. Først er der de instrumenter selv. Jeg kan ikke tænke på en masse bands, feature bratsch, fagot, eller tuba, og så har de ikke vist meget i de registrerede værk af Led Zeppelin. Det var guitar, bas, og trommer, med lejlighedsvise B3 kastet det . Det er, hvad musik var bygget til, og det er, hvad der fungerer bedst. At tilpasse, at musik til et orkester kræver en yderst opfindsom orchestrational sind, en person, der forstår både essensen af at bryde Led ud og Mozartian groove. Jeg vil vædde dette er en temmelig sjælden kombination. øvrigt vil jeg hørte en meget fantastisk overførsler efter disse retningslinjer gøres ved den fabelagtige trio Time for Tre . Deres tage på Blackbird er fuldstændig fantastisk, og en undtagelse fra reglen. (Personal yndlingsærgrelse - det driver mig nødder, når folk spørger mig "hvorfor ikke orkestre spiller mere Gospel musik?" Selve idéen gør mig krybe.)
Så er der de akustiske problem. Gennem historien om klassisk musik, hvis du ønsker mere lyd du tilføjer instrumenter. Vil du have mere snor lyden? Tilføj et par borde. Og glem ikke - 4 trompeter er bedre, og højere end 3. Hvad orkestrering bøger undlader at fortælle dig er, at du lige har lavet koordinering mere vanskelig - noget om de mere kokke der er, og suppen bliver forkælet. Hver musiker har deres egen mening om, hvordan tingene skal gå, og nu du er nødt til at justere i den sektion, og SÅ med resten af orkestret. I disse nyere genrer, hvis du ønsker mere lyd, behøver du blot slå den op til 11. Ikke alene er du sluttet til din Marshall stack, men du er stadig en på en del! Dette er kritisk, fordi du stadig har en vis kontrol over, hvordan du passer ind i helheden. Som et orkesterværk keyboardspiller jeg kan fortælle dig, det er et helvede af en meget lettere at være en del af ONE end det er at bekymre sig om en anden keyboardspiller OG resten af orkestret. Lyt til den kunstneriske frihed findes i fortumlet og forvirret eller Stairway to Heaven. Great med at tordnende kvartet, men jeg er ikke så sikker at det ville har samme élan med et orkester.
Jeg håber, ven Joe, at der fra min spekulationer du ikke får den tanke, at jeg har noget mod disse genrer. Tværtimod - jeg har forholdsvis lille "klassisk" musik på min iPod, men en ganske stor mængde Art Rock, Classic Rock, World Music, Jazz, Funk .... Jeg elsker denne musik, og jeg kan stadig vågne op hver dag i håb om at Peter Gabriel befinder sig i desperat behov for en keyboardspiller at gå på en verdensturné ligner den Lamb Lies Down On Broadway og Selling England By The Pound og en eller anden måde, det eneste telefonen Antallet han kan komme op med, er mine. Ditto Jon Anderson og The Gates of Delirium, Ian Anderson og Sange fra Træ, eller enhver anden 6 halv snes kunstner / album kombinationer. Jeg mener, jeg kan lide folk @ ESO og alle, men jeg må indrømme, at hvis min telefon ringer med at så kalder de har set det sidste til mig i Edmonton. Det er bare, at orkestret, enhver orkester, er bare ikke bygget til det meste af denne musik. Der er undtagelser, men de er få, og meget langt mellem.
Og her er det springende punkt - det er ok. Vi har fået vores musik, vi spiller det godt, og vi bør være tilfreds med det. Jeg ønsker ikke at høre mest rock bands spiller Stravinsky selvom jeg kan tænke på to undtagelser, som straks-ELP og King Crimson - og begge bands indslag musikere, der blev undervist i vinterhaver! øvrigt i går modtog jeg en email fra en af mine venner, der tilfældigvis har spillet i KC i mange år - han har arbejdet et halvt flytninger fra Firebird til sit eget band næste album. Personligt tror jeg, han er ud af hans sind, men jeg vil være meget nysgerrig efter at høre det.
Gemt under: Aud.Connect • Udvalgte • Programmering
Stor artikel!
Jeg vil hellere høre specialister gøre deres ting også. Den største tragedie i meget symfonisk dukker programmering er, at nævn, udvalg, bestyrelsesmedlemmer, og marketingfolk, at mandatet denne slags programmering gør en syg koncession, at "selvfølgelig gør de fleste mennesker ikke virkelig ønsker at høre klassisk musik." Hvis de kan ikke sælge en af de højeste former for menneskelige udtryk, som er den klassiske musiktradition, bør de finde et andet job (eller blive smidt ud af deres tin ører).
Det er også generelt en bjørnetjeneste til anstændige pop / rock / jazz andre ikke-klassisk musik til elevatorize det med vapid symfoniske arrangementer. Det er nødder med en Ferarri på en institution som et symfoniorkester til at efterligne en Heavy-metal monster truck eller land pickup. Der er masser af stor litteratur at behage nogen publikum i det repertoire, special designet til et symfoniorkester, og de fleste andre genrer lyd bedste i deres oprindelige dragt, instrumentering, og habitat.
Der er et par bemærkelsesværdige crossovers, der kan fungere godt. Jeg spillede i Ft. Wayne Phil hvor en Blood Sweat og Tears koncert var universelt værdsat af orkestret og publikum - Handlen der var den oprindelige BS & T musikere omhyggeligt sat sammen veludformede symfoniske arrangementer af deres rep. Nogle klassiske komponister og udøvende kunstnere effektivt indarbejde rock eller stilarter i deres musikalske sprog, meget på samme måde som Grieg, der Dvorak, Bartok og andre folkemusik kernen i deres kompositoriske sprog. Enhver, der hørte Leila Josefowicz udføre ADES koncert med SPCO har hørt det bedste fra klassisk uddannelse omfatter rock rytmer og formsprog. Disse er stadig de undtagelser, der viser din "Overlad det til Michael Jordan"-reglen.