RSS

"Hoops, där är det!" - Ett svar på Joe

26 juni, 2009 | Bill Eddins | Kommentarer 1
Print This Post

Vår blogg-bror Joe (Butts i sätena) har postat en mycket intressant fråga i sin senaste blogg och det bara skriker ut för ett svar. Lyckligtvis kan jag komprimera mitt svar till två ord: Michael Jordan.

Titta, om Gode Gud kom ner just nu och sade: "Bill, jag har valt er att kämpa för den mänskliga rasen. Jag ska grop dig mot resten av universum i en tävling - om du vinner sedan ditt arter blir att fortsätta. Om du förlorar du alla går åt helvete. Du väljer det spel som du kommer att spela och en person från någon gång under människans historia som din lagkamrat. "Utan att tveka mitt svar skulle vara: "2 på 2 fälgar är spelet, är Michael Jordan mannen."

Nu, för protokollet, jag är inte så förtjust i basket. Vi vet alla att "White Men Can't Jump" men det finns åtminstone en svart man här ute som inte är så varmt heller. Klart du vill ha mig som din defensiva partner men ärligt talat, finns det ögonbindel 6-åringar som lätt kan outshoot mig. Me, jag tennis buff. Så varför detta uppsving? Mycket enkelt - med all respekt för Kobe, LeBron, Kareem, etc., Michael Jordan var och är den största roundball spelaren att det sannolikt kommer att någonsin bli. Handläggningen av den mänskliga rasen skulle säkerställas med ett team av Michael Jordon och någon.

Men om de nämnda gudomlighet sa "OK, kan du ha MJ, men jag har beslutat att spelet kommer att bli baseball" skulle jag vara väldigt orolig. Störst basketspelare i historien, en av de bästa idrottare genom tiderna, kunde inte slå en hård kurva för att rädda hans liv. Här är den punkt - MJ byggdes för att vara en basketspelare, men om du tar ut honom ur sitt element han fäktar, trots att en sådan stor idrottsman. Omvänt är orkestrar byggs att spela Beethoven. Disco? Motown? Funk? House? Rock? Inte så mycket, och oavsett hur många repetitioner du det inte kommer att vara mycket bra.

Det finns otaliga skäl och jag kommer att ge några av dem. Först och främst är det svårt nog för att bli flytande i dialekter nära anknytning till ditt språk. Ta specialiteter av tidig musik och nutida musik. I många uterum dessa ej ges som en del av läroplanen. Alla som är intresserade måste aktivt söka upp dem och det finns fortfarande ett starkt inslag i verksamheten som ser på alla som tillbringar mycket tid i någon av de världar som något av ett freak. Det är svårt nog att behärska de dialekter som är så nära samband med den huvudsakliga språk som orkestrar använder dag ut och dag in, men tänk försöker få en orkester att behärska den invecklade i Purdie Shuffle ? Inte bara är de flesta av dina musiker känner till själva begreppet det, har de antagligen inte har utbildats i denna genre alls, och har erfarenhet i en genre som gör hela skillnaden. Den som har sett noterna att lura i Regn eller Babylon Sisters, som båda är utrustade med den Purdie Shuffle, kommer att säga att det du ser på papperet och vad du hör på inspelningar två väldigt olika saker. Och vice versa. dissonans kvartetten av Mozart ser mycket mer godartad på papper än det faktiskt låter. Ge Bernard Purdie en av timpani delar Nielsen 4 ("OSLÄCKBAR") och kasta honom i mitten av New York Philharmonic bara på kul och se vad han gör om det.

En annan anledning till att dessa typer av cross-dialekt musikaliska upplevelser sällan arbete är orkestern själv. Orkestern är i allmänhet inte byggda för genrer i fråga, varav de flesta kom till under de senaste 60 åren. För det första de instrument själva. Jag kan inte komma på en massa band som har viola, fagott, eller tuba, och de har sannerligen inte visat upp mycket i det registrerade konstnärskap av Led Zeppelin. Det var gitarr, bas och trummor, med enstaka B3 kastat det . Det är vad musiken byggdes för och det är vad som fungerar bäst. För att anpassa denna musik till en orkester kräver en extremt uppfinningsrik orchestrational åtanke, någon som förstår både det väsentliga i att bryta Led ut och Mozartian spåret. Jag skulle satsa detta är en ganska ovanlig kombination. övrigt hörde jag en mycket förfärlig överlämnandet enligt dessa linjer som utförts av den fantastiska trion Dags för Tre . Deras ta på Blackbird är helt underbar och ett undantag från regeln. (Personlig favorithatobjekt - det driver mig galen när folk frågar mig "varför inte orkestrar spela mer Gospel?" Själva tanken får mig att krypa.)

Då är det de akustiska problem. Hela historien om klassisk musik om du vill ha mer ljud du lägger instrument. Vill du ha mer sträng ljud? Lägg ett par bänkar. Och glöm inte - 4 trumpeter är bättre och starkare, än 3. Vad orkestreringen böcker försumma att säga är att ni just har gjort samordningen svårare - något om fler kockar finns och buljongen är bortskämda. Varje musiker har sin egen uppfattning om hur saker borde gå och nu har du justera inom sektionen och därefter med resten av orkestern. I dessa nyare genrer om du vill ha mer ljud då du bara vända den upp till 11. Det är inte bara du ansluten till din Marshall stack men du är fortfarande en på en del! Detta är viktigt eftersom du fortfarande har viss kontroll över hur du passar in i helheten. Som en orkester keyboardist kan jag berätta att det är en fan så mycket lättare att vara en sektion av en än det är att oroa sig för en annan keyboardist och resten av orkestern. Lyssna på konstnärlig frihet som finns i Dazed and Confused eller Stairway to Heaven. Bra med dånande kvartett men jag är inte så säker på att det skulle ha samma élan med en orkester.

Jag hoppas, vän Joe, som från mina funderingar du inte få för sig att jag har något emot dessa genrer. Tvärtom - jag har förhållandevis lite "klassisk" musik på min iPod utan en ganska stor mängd Art Rock, Classic Rock, World Music, jazz, funk .... Jag älskar den här musiken, och jag har fortfarande vakna varje dag i hopp om att Peter Gabriel befinner sig i desperat behov av en keyboardist att åka på en världsturné med The Lamb Lies Down On Broadway och Selling England By The Pound och, på något sätt, den enda telefon nummer han kan komma med är min. Dito Jon Anderson och Gates av delirium, Ian Anderson och Sånger från Wood, eller någon annan 6 dussintal artist / album kombinationer. Jag menar, jag gillar folk @ ESO och alla, men jag måste erkänna att om min telefon ringer med att ringa då de har sett det sista av mig i Edmonton. Det är bara att orkestern, alla orkester enkelt inte är byggt för merparten av denna musik. Det finns undantag men de är få, och långt mellan.

Och här är där skon klämmer - det är ok. Vi har vår musik, vi spelar det väl, och vi ska vara nöjd med det. Jag vill inte höra de flesta rockband spela Stravinskij om jag kan komma på två undantag som omedelbart-ELP och King Crimson - och båda band har musiker som utbildats i uterum! Förresten, i går fick jag ett mail från en vän till mig som råkar ha spelat i KC i många år - han är utarbetat sex rörelser från Firebird för eget bandets nästa album. Personligen tycker jag att han är från sina sinnen, men jag kommer att bli mycket nyfiken på att höra det.

Dela och njut:
  • email
  • Print
  • Facebook
  • Twitter
  • Digg
  • StumbleUpon
  • Google Bookmarks
  • del.icio.us
  • Technorati
  • Live
  • Yahoo! Bookmarks
  • Propeller
  • LinkedIn

Filed Under: Aud.ConnectDagensProgrammering

Om författaren: Eddins Bill är chefdirigent för Edmonton Symphony Orchestra. Han är född i Buffalo, NY, han bor för närvarande i Minneapolis med sin vackra fru Jen, en klarinettist, och deras två pojkar Raef (AKA Raefster, Munchers) och Riley (AKA pipig, IMP, Dr No). Bill har många icke-musikaliska hobbies inklusive: matlagning, äta, diskutera mat, och planering middagsbjudningar och är ganska förtjust i cykling, tennis, läsa och flipper.

RSS Kommentarer (1)

Lämna ett svar | URL Trackback

  1. Rolf Erdahl säger:

    Bra artikel!

    Jag vill hellre höra specialister göra sin grej också. Den största tragedin i mycket symfoniska poppar programmering är att styrelser, kommittéer, verkställande direktörer och marknadsförare att uppdraget denna typ av programmering gör en sjuk koncession att "givetvis göra de flesta människor egentligen inte vill höra klassisk musik." Om de kan inte sälja en av de högsta former av mänskligt uttryck som den klassiska musiktraditionen, bör de hittar ett annat arbete (eller kastas ut på tenn öron).

    Det är också i allmänhet en otjänst anständigt pop / rock / jazz andra icke-klassisk musik till elevatorize det med fadd symfoniska arrangemang. Det är nötter med hjälp av en Ferarri av en institution som en symfoniorkester för att efterlikna ett Heavy-metal monster truck eller land pickup. Det finns gott om bra litteratur för att behaga någon publik i repertoaren kundanpassade för en symfoniorkester, och de flesta andra genrer låter bäst på deras eget dräkt, instrumentering och livsmiljö.

    Det finns några anmärkningsvärda delningsfilter som kan fungera bra. Jag spelade i Ft. Wayne Phil där en Blood Sweat and Tears konsert var allmänt uppskattat av orkestern och publiken - Affären var den ursprungliga BS & T musiker omsorgsfullt komponerade välskrivna och symfoniska arrangemang av deras rep. En del klassiska kompositörer och artister integrera ett berg eller stilar i sina musikaliska språk, på samma sätt som Grieg, gjorde Dvorak, Bartok och andra folkmusik kärnan i deras sammansättning språk. Alla som hörde Leila Josefowicz utföra Ades konsert med SPCO har hört det bästa av klassisk skolning som innehåller rock rytmer och idiom. Dessa är fortfarande undantagen att bevisa din "Låt den Michael Jordan" regeln.

Lämna ett svar

Om du vill ha en bild att visa med din kommentar, gå och hämta en Gravatar .